аbracadabra

Обычно, когда начинающие фотографы спрашивают «а какой первый объектив мне купить?» я говорю про то, что логичнее всего сначала было бы приобрести наиболее универсальный объектив, у которого был бы самый большой перепад фокусных расстояний, типа 18-200 мм для кропа (примерно 28-300 мм в 35-мм эквиваленте на большинстве систем). Да, как правило, такие объективы — это компромисс между качеством, ценой и весом. Часто, увы, у большинства производителей баланс склоняется в сторону невысокой цены или малого веса и мы видим посредственные объективы, которые годятся только в качестве именно что первого «пробного шара». Я всегда добавлял, что, мол, вот поснимаете некоторое время этим объективом, поймёте какие у вас предпочтения по фокусным расстояниям и купите потом себе уже не такой универсальный и более качественный объектив. А эту линзу либо продадите (при бережной эксплуатации потеря в цене будет не очень большой), либо оставите для тех случаев, когда хочется снимать, но дорогой объектив брать с собой жалко или когда тащить много объективов просто лень. Ну, например, при съёмке в отпуске, когда вы берёте камеру на пляж, поснимать ребёнка в волнах и всё такое прочее. А если начинающему фотолюбителю хотелось какого-то более «долгоиграющего» решения (чтобы объектив можно было и дальше использовать, по мере творческого роста), я предлагал посмотреть на умеренные зумы, с фокусными расстояниями вроде 24-105 мм на полном кадре. Такие объективы тоже позволяют неплохо понять предпочтения в использовании тех или иных фокусных расстояний, но, при этом, их потом можно продолжать использовать как рабочий инструмент, потому что они чаще всего выпускаются в профессиональном исполнении (с хорошими стабилизаторами, с пыле- и влагозащитной, с постоянной диафрагмой и так далее).

В системе FUJIFILM до недавнего времени с «универсалами» было довольно туго, увы: единственным таким решением был только FUJIFILM XF 18-135mm f/3.5-5.6 R LM OIS WR (27-203 мм в 35-мм эквиваленте). Но с ним компания пошла по другому пути — баланс в этом объективе сместили в сторону качества изображения и он получился довольно крупным и дорогим (разумеется, если выбирать его как начальный объектив). Долгое время особенных альтернатив ему в линейке XF просто не было... И вот, относительно недавно появился новый «универсал»: FUJIFILM XF 16-80mm F4 R OIS WR (24-120 мм в 35-мм эквиваленте). Тот самый вариант основной рабочей лошадки, который можно брать как первым, так и вообще единственным объективом! Понятно теперь почему это был один из самых ожидаемых объективов в сообществе любителей FUJIFILM? Разумеется, когда он появился в Москве, я сразу захотел опробовать его в деле.


( Collapse )

Сегодня в рамках несистематической рубрики «Часто задаваемые вопросы | (FAQ)» будет вопрос, который довольно часто задают те, кто только начинает изучать фотодело:


#34 Photoshop или Lightroom — что нужно изучать фотографу в первую очередь?



Но сначала небольшая ремарка. Немного о том, зачем вообще фотографам нужна обработка, потому что тут тоже часто возникают вопросы. Начать нужно с того, что необработанных снимков не существует в природе, любая фотография априори обработана.

Если говорить про «плёнку», то обработка начинается ещё на этапе выбора плёнки и потом продолжается при выборе химикатов/процесса/условий проявки и печати, обработка там не исключает даже старой доброй ретуши, включая дорисовывание необходимых деталей с закраской ненужных. Если говорить про «цифру», то по умолчанию с матрицы получается некий сигнал, который никому, уверяю вас, в чистом виде не понравится. И дальше начинается обработка этого сигнала — от выставления баланса белого и до коррекции всевозможных дисторсий/аберраций. По умолчанию обработка картинки делается средствами встроенного ПО фотоаппарата, согласно тем настройкам, которые вы установите. Если вы не согласны с тем, что делает встроенное ПО (а многим не нравится этот результат по разным причинам), то всегда есть вариант — сохранить raw-файл (необработанную, «сырую» информацию) и редактировать его на своём компьютере дома.

Резюмируя: все эти тэги #no_photoshop или #без_обработки — это всё, по большому счёту, туфта или просто сообщение о том, что человек слабо понимает что он пишет. Ок, с этим, надеюсь, разобрались... Двинемся дальше!

( Collapse )

Давненько я не брал в руки шашки!..

Сегодня я бы хотел поговорить про несколько довольно распространённых кошмаров в жизни начинающих фотографов. Например, бывает такая ситуация: надо снимать в студии, но времени на настройки света нет, модель уже стоит и ждёт, время аренды пошло! За что хвататься, как всё настраивать, чтобы получить гарантированный результат? Или вот тоже неприятная ситуация: нет чёткого понимания того, как работает студийное оборудование, опыта тоже мало, но заказчик хочет съёмку именно в студии! Что делать, как быть? Или вот ещё: вы пришли в студию, а приборов там не хватает по какой-то причине, у вас только один моноблок и тот же набор проблем, что выше — заказчик ждёт, нужен гарантированный результат… И так далее, пугать можно долго. Надеюсь, вы не попадёте в такие ситуации. Но, а если вдруг? Тогда надо быть во всеоружии!

Поэтому, когда дошли руки до уроков по студийному свету, то совместно с Liveclasses мы записали класс про несколько очень простых, но довольно эффективных способов работы со светом. На каждый из них вам понадобится всего один прибор и примерно 5 минут на настройку. А при известной сноровке и того меньше времени. Основной материал по ссылке:



Здесь же я решил добавить несколько полезных советов и пояснений. ( Collapse )

P.S.: промокод MARTYNOV по-прежнему даёт 15% скидки на все классы, не только мои. Только, тсссс!

Всякий раз, когда речь заходит о новом сверхширокоугольном объективе Fujinon XF 8-16mm f/2.8 R LM WR я слышу три основных высказывания:

1. Он же огромный!
2. Он же тяжёлый!
3. Он же дорогущий!

Никто, как правило, при этом не говорит про качество, никто не обсуждает характеристики объектива, всё прямо с ходу упирается только в эти три пункта. Ну, раз так, то давайте с ними тогда и разберёмся! Для начала.

( Collapse )

( Collapse )

Традиционно хочу сказать, что у меня не было задачи лабораторно протестировать фотоаппарат во всех мыслимых и немыслимых режимах и выдать стотыщмильонов карточек для их попиксельного препарирования. Здесь вы можете прочитать мои личные впечатления о фотокамере. Вообще, свою позицию по поводу тестов я подробно выразил тут: FAQ | Вопросы про тесты фотокамер.

( Collapse )

Работа затвора — это один из важнейших параметров, которым управляет фотограф, чтобы запечатлеть мгновение. С появлением электронных затворов у беззеркальных камер в меню настроек образовалось много дополнительных опций и люди стали часто задавать вопросы что там к чему и зачем. В этой статье я бы хотел подробно описать принципы работы затворов фотоаппаратов, чтобы понять какие настройки для чего нужны и какие ограничения возникают при работе с теми или иными типами затворов.

Итак, для начала надо немного разобраться с теорией. Затвор — это устройство, которое ограничивает доступ света к матрице (или к плёнке, но сейчас мы эту технику рассматривать не будем). Затворы бывают "механические" (если правильно говорить, то всё же "электромеханические", ибо время чистой механики уже прошло, но для простоты сокращают до "механических"), "электронные" и всевозможные "комбинированные", в разной степени сочетающие в себе принципы механического и электронного затворов.


( Collapse )

( Collapse )

Традиционно хочу сказать, что у меня не было задачи лабораторно протестировать фотоаппарат во всех мыслимых и немыслимых режимах и выдать стотыщмильонов карточек для их попиксельного препарирования. Здесь вы можете прочитать мои личные впечатления о фотокамере. Вообще, свою позицию по поводу тестов я подробно выразил тут: FAQ | Вопросы про тесты фотокамер.

( Collapse )

( Collapse )

Традиционно хочу сказать, что у меня не было задачи лабораторно протестировать фотоаппарат во всех мыслимых и немыслимых режимах и выдать стотыщмильонов карточек для их попиксельного препарирования. Здесь вы можете прочитать мои личные впечатления о фотокамере. Вообще, свою позицию по поводу тестов я подробно выразил тут: FAQ | Вопросы про тесты фотокамер.

( Collapse )

Про новую среднеформатную камеру FUJIFILM GFX 50S я уже довольно подробно писал ранее. Сегодня хочу рассказать про первые сравнения, которые мне удалось сделать с этой камерой. На мой взгляд, логичнее всего было столкнуть лбами 50S с одноклассниками, чтобы понять, насколько камера получилась удачной по сравнению с прямыми конкурентами. Что я и сделал при поддержке фотомагазина "Кутузов-фото", в котором, похоже, есть всё, от простых зеркалок, до навороченных систем большого формата.

Сравнивал вот с такими камерами:

FUJIFILM GFX 50S	CMOS	43.8×32.9 мм	51.4 Мп	GF63mmF2.8 R WR
Hasselblad H6D-50с	CMOS	43.8×32.9 мм	50 Мп	HC 2.8/80
Pentax 645Z	CMOS	43.8×32.8 мм	51.4 Мп	HD Pentax-D FA645 Macro 90mm F2.8ED AW SR
Leica S2	CCD	45×30 мм	37.5 Мп	Summarit-S 70mm ASPH. f/2.5

Все с матрицами, практически такими же по размеру, как у 50S (43.8×32.8 мм, 51.4 Мп). Только у Leica матрица размером 45×30 мм, она производства Kodak и выполнена по старой технологии CCD. Впрочем, у неё есть свои поклонники, которые боготворят её "тёплый ламповый цвет".

Сразу хочу сказать, что у меня не было желания делать какие-то попиксельные сравнения техники, считаю, что с этим отлично справляются многие, ну, например, dpreveiew. И ещё, дорогие друзья, хочу заметить — это НЕ тестирование техники! Это НЕ сравнительный технический обзор! Это НЕ объективное исследование на тему кто тут самый лучший! Это всего лишь моё ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ. Я сформировал его на основе пары небольших съёмок, на которых за всё-всё-всё я платил из своего кармана: за моделей, за студию, сам договаривался и ездил брать камеры для сравнения и так далее. Роль FUJIFILM тут только в том, что они любезно предоставили мне GFX для сравнения, за что им хочется сказать большое спасибо.

Впрочем, если интересуют тесты, то эту тему ещё можно обсуждать, пишите в комментариях, какой тест хотелось бы сделать, организую. Мало того, думаю, что можно было бы сделать стрим, в котором устроить сравнение камер вживую! То есть, например, вы пишите что и как снять, я снимаю онлайн и кадры прямо сразу выкладываю в Сеть, на какой-нибудь файлообменник. Как идея, м?..

Тут я лишь хотел понять для себя, что вот если переходить на цифровой средний формат, то что лично МНЕ будет ближе, удобнее, проще? Обязательно ли надо брать Hasselblad по цене хорошего авто? Или может стоит обратить внимание на уже проверенный временем 645Z? Или вообще взять Leica с её "магией красного кружочка"? И как вписывается в эту компанию новичок 50S? То есть, тут речь пойдёт о субъективных ощущениях в первую очередь. Ну, это я так, предупредил. Поехали!


( Collapse )