аbracadabra

Давайте я сразу зайду с козырей. Приготовьтесь, возможно это будет больно. Итак. Подавляющее большинство фотографий, которые так кропотливо и многотрудно снимают люди, практически никому не нужно. И проблема не в том, что эти фотографии плохие. Очень часто это весьма хорошие кадры, которые сделали бы честь иному известному фотографу несколько десятилетий тому назад. Но сейчас у этих снимков всего несколько зрителей — сам автор, его родные и знакомые. И всё.

Но как же так?! ( Collapse )

Ну, что, друзья, вот мы и застряли надолго по домам, карантин и самоизоляция нарушили наш привычный уклад. Не буду долго ходить вокруг да около, скажу лишь то, что мы с LiveClasses решительно поддерживаем всех узников четырёх стен и поэтому предлагаем бесплатные трансляции наших классов по темам:

• графика и дизайн
  
• видео и звук
  
• фотография
  
• искусство

Сами трансляции идут уже давно, есть расписание на два ближайших дня, оно тут. Но для удобства мы сделали календарь бесплатных трансляций на неделю. Его можно скачать здесь, если зайти по этой ссылке. Календарь в формате .lcs — Это универсальный формат календаря, который поддерживается основными операционными системами. Enjoy!

Ещё раз напоминаю, что это БЕСПЛАТНЫЕ трансляции классов, которые продаются за деньги. Если вам захочется поддержать нас и наш проект или если вам захочется посмотреть что-то не во время трансляций, а на выбор, то вы можете приобрести любые классы со скидкой по промокоду STAYHOME (дает скидку 40% к текущей цене класса, которая сейчас на сайте).

Оставайтесь дома, оставайтесь с умом. =: )

Давно руки не доходили написать очередную часть про ДубльДом, хотя многие просили. Ну, вот карантин и помог, хоть какая-то от него польза! Люди пишут в мессенджеры, в почту и даже иногда звонят, спрашивают личный опыт. Причём, большинство волнуют минусы, плюсы уже все успели выучить. Ну, что ж, давайте про минусы. Сразу хочу сказать, что тут не будет про вибрации полов (не то, чтобы их нет совсем, но они незаметны, на самом деле), тут не будет про холодные полы (они не холодные даже в сильные морозы), тут не будет про безумные траты на отопление (они вполне разумные), не будет про «холодные окна» (они не холодные)… Короче, не будет мифов, которые несутся из каждого утюга про этот дом. Здесь я расскажу про свой опыт почти трёхлетней эксплуатации ДД 65. Итак, поехали!

( Collapse )

Всех с наступающим! =: )

Обычно, когда начинающие фотографы спрашивают «а какой первый объектив мне купить?» я говорю про то, что логичнее всего сначала было бы приобрести наиболее универсальный объектив, у которого был бы самый большой перепад фокусных расстояний, типа 18-200 мм для кропа (примерно 28-300 мм в 35-мм эквиваленте на большинстве систем). Да, как правило, такие объективы — это компромисс между качеством, ценой и весом. Часто, увы, у большинства производителей баланс склоняется в сторону невысокой цены или малого веса и мы видим посредственные объективы, которые годятся только в качестве именно что первого «пробного шара». Я всегда добавлял, что, мол, вот поснимаете некоторое время этим объективом, поймёте какие у вас предпочтения по фокусным расстояниям и купите потом себе уже не такой универсальный и более качественный объектив. А эту линзу либо продадите (при бережной эксплуатации потеря в цене будет не очень большой), либо оставите для тех случаев, когда хочется снимать, но дорогой объектив брать с собой жалко или когда тащить много объективов просто лень. Ну, например, при съёмке в отпуске, когда вы берёте камеру на пляж, поснимать ребёнка в волнах и всё такое прочее. А если начинающему фотолюбителю хотелось какого-то более «долгоиграющего» решения (чтобы объектив можно было и дальше использовать, по мере творческого роста), я предлагал посмотреть на умеренные зумы, с фокусными расстояниями вроде 24-105 мм на полном кадре. Такие объективы тоже позволяют неплохо понять предпочтения в использовании тех или иных фокусных расстояний, но, при этом, их потом можно продолжать использовать как рабочий инструмент, потому что они чаще всего выпускаются в профессиональном исполнении (с хорошими стабилизаторами, с пыле- и влагозащитной, с постоянной диафрагмой и так далее).

В системе FUJIFILM до недавнего времени с «универсалами» было довольно туго, увы: единственным таким решением был только FUJIFILM XF 18-135mm f/3.5-5.6 R LM OIS WR (27-203 мм в 35-мм эквиваленте). Но с ним компания пошла по другому пути — баланс в этом объективе сместили в сторону качества изображения и он получился довольно крупным и дорогим (разумеется, если выбирать его как начальный объектив). Долгое время особенных альтернатив ему в линейке XF просто не было... И вот, относительно недавно появился новый «универсал»: FUJIFILM XF 16-80mm F4 R OIS WR (24-120 мм в 35-мм эквиваленте). Тот самый вариант основной рабочей лошадки, который можно брать как первым, так и вообще единственным объективом! Понятно теперь почему это был один из самых ожидаемых объективов в сообществе любителей FUJIFILM? Разумеется, когда он появился в Москве, я сразу захотел опробовать его в деле.


( Collapse )

Сегодня в рамках несистематической рубрики «Часто задаваемые вопросы | (FAQ)» будет вопрос, который довольно часто задают те, кто только начинает изучать фотодело:


#34 Photoshop или Lightroom — что нужно изучать фотографу в первую очередь?



Но сначала небольшая ремарка. Немного о том, зачем вообще фотографам нужна обработка, потому что тут тоже часто возникают вопросы. Начать нужно с того, что необработанных снимков не существует в природе, любая фотография априори обработана.

Если говорить про «плёнку», то обработка начинается ещё на этапе выбора плёнки и потом продолжается при выборе химикатов/процесса/условий проявки и печати, обработка там не исключает даже старой доброй ретуши, включая дорисовывание необходимых деталей с закраской ненужных. Если говорить про «цифру», то по умолчанию с матрицы получается некий сигнал, который никому, уверяю вас, в чистом виде не понравится. И дальше начинается обработка этого сигнала — от выставления баланса белого и до коррекции всевозможных дисторсий/аберраций. По умолчанию обработка картинки делается средствами встроенного ПО фотоаппарата, согласно тем настройкам, которые вы установите. Если вы не согласны с тем, что делает встроенное ПО (а многим не нравится этот результат по разным причинам), то всегда есть вариант — сохранить raw-файл (необработанную, «сырую» информацию) и редактировать его на своём компьютере дома.

Резюмируя: все эти тэги #no_photoshop или #без_обработки — это всё, по большому счёту, туфта или просто сообщение о том, что человек слабо понимает что он пишет. Ок, с этим, надеюсь, разобрались... Двинемся дальше!

( Collapse )

( You are about to view content that may only be appropriate for adults. )

Почему одним можно, а другим нельзя? =: ) Все ли технические ошибки будут браком? А ошибки ли это вообще? Новый класс от Liveclasses на старую тему. Тут я рассказываю про то, что очень часто начинающих (ди и продолжающих, чего уж там) фотографов пугают «недостатками» их фотографий, которые, на самом деле, часто не являются недостатками:



Только до 4 августа – всего 290₽ по промокоду PHOTOGRAPHY. Ну и, традиционно, пишите здесь в комментариях, всё, что вы думаете на эту тему. =: )

В новом классе от Liveclasses я рассказываю про баланс белого в фотографии — про то, как он работает, про возможные настройки и про то, почему не стоит сильно запариваться с этим инструментом:



Вроде бы, речь именно про ББ, но уже появились комментарии про волшебный CCD-цвет (который на самом деле не волшебный), про некие магические Canon-вские и Olympus-овские (о, боже!) скинтона, про другую современную мифологию цифровой фотографии. ¯\_(ツ)_/¯ Если хотите поговорить про это, то давайте замутим тоже класс на такую тему и там зарубимся. А в этом классе только про баланс белого. =: )